导演林孝谦和编剧吕安弦从没想过，电影《比悲伤更悲伤的故事》（下文简称：《比悲伤》）票房能取得那么高的成绩。而在外界看来，两人的创作在引起轰动之余，接踵而来的会是压力。
诚然，两人确实在短时间内烦恼过，如何在下一部作品中，和《比悲伤》作出区别？对自己会不会有更大的期许？
冷静过后，他们发现，答案竟然是否定的，那不如更全身心投入到《一周的朋友》的创作中。
或许在外界看来，《一周的朋友》和《比悲伤》有很多相似的关键词：翻拍、病症、情感……但事实上，林孝谦和吕安弦接下《一周的朋友》的时间，远远早于后者。
虽然外界一直觉得，林孝谦拍过不少青春元素的作品，但实际，他并没有真正拍过一部穿着校服的青春电影。于是，他和编剧吕安弦一拍即合，不如用《一周的朋友》给两人的青春，做迟到的告别。
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| 编剧吕安弦（左）和导演林孝谦（右） |
就像电影的宣传词一样，“见面吧！夏日与友情均不可辜负”。那么，《比悲伤》之后，缓缓而至的《一周的朋友》，又会是一部怎么样的作品呢？
原作《一周的朋友》是日本知名的少女漫，出过动画剧集，也出过真人电影，对于中国版而言，难度不小。
本土化也好，差异感也罢，这些老生常谈的话题，早就出现在导演和编剧的企划案中。在观众还在怀疑导演是否会逐帧翻拍的时候，编剧早就把故事进行了比较颠覆性的改编。
正如片名一般，时间记忆是作品本身的起点，而情感只是沿着它扩散出来的支线。
那么人的记忆会说谎吗？可能无解，毕竟曼德拉效应告诉我们，人们有时会拥有一些错误的记忆。导演林孝谦抓住了这一点，“想辨证关于记忆这件事情，以及真跟假。”
编剧吕安弦也认为原作中很多的情节很难发生在中国，甚至一些情感的表达并不符合大家的认知，那不如在遵循原作故事的基础上，进行一些更大胆刺激的改编。
于是，《一周的朋友》前半段故事保留了原作故事的逻辑，但后面进行了颠覆，且更丰富的延展。
为此，团队还将剧本翻译成日文，递给了原作作者，“没想到，你们有这样的想法”，新的思路让叶月抹茶非常惊喜。
既然青春留不住，不如让青春更加梦幻。在吕安弦看来，青春里的每个人，都是有着天马行空的一面。
导演林孝谦同样没想将故事做得过于现实，带点奇幻，像夏日午后的那杯可尔必思，有着清爽的气泡。
于是，他在电影中，植入了一个小小的彩蛋。
“在林湘之去购买金鱼的那一场戏中，她是在一个天桥上买了金鱼，那个天桥的路灯，惊鸿一瞥，但长什么样子呢？”他把路灯做了奇妙的改动，到底是灯，还是其他；林湘之到底是身处现实，还是游离现实，“是真是假，或许答案在观众心里。”
相较于原作对爱情的迷恋，《一周的朋友》则将情感的重点放在了四个好朋友的关系上。正如林孝谦说的，“我们的青春没有那么多爱情的懵懂，反而是更多青春友谊的坚定和羁绊。”
情感触动，观众看的是共鸣和共情，cp感会加分，朋友之间的情感羁绊，同样如此。
《一周的朋友》并不只把笔墨放在了男女主身上，观众可以通过它，看到四位朋友之间的情谊，从电影延续到戏外。
选角的时候，林孝谦和吕安弦非常肯定，演员的年纪要和角色相仿，不然就会失真。
最先定下了赵今麦，然后赵今麦推荐了林一去成都游玩，期间认识了导演，也促成了这次的合作。在林孝谦眼里，“林一就是完美人选”。
试戏之前，林孝谦看了不少林一过往的作品，但多是高冷帅气的学霸形象，从未有和徐又树相似的气质，“那时候我挺担心的”。后来，导演设计了一种方法——给每个角色找到一种专属精油的味道。
有一场徐又树和林湘之吵架的戏，导演告诉林一，“从今天起，这个味道就要从你生命中消失了。”话音刚落，林一瞬间痛哭。甚至后来在补录配音的时候，导演再把这个味道拿了出来，“他就和我说，导演别来，现在一闻到这个味道，就会想到和今麦吵架的戏。”
那么，他们都是什么味道呢？“今麦是保加利亚玫瑰，林一则是薰衣草。”
不仅如此，不少拍摄工作都让团队秒回青春时期。为了能更真实体现那种氛围，导演找来了相应时间背景的高考真题卷，学霸赵今麦和沈月现场PK解题，还教林一画辅助线。
洋溢着的青春气息，也让林孝谦和吕安弦回忆起来，直呼自己都被感染了。
因为编剧吕安弦写了不少的水下戏，让导演林孝谦频频喊难，“水戏整整拍了8天，我真的‘崩溃’了。”对于水性不佳的演员们更是“难上加难”，即便如此，大家依旧任劳任怨地完成了拍摄。
“我们拍完水戏之后，演员们都把我们‘丢’下了水里。”年轻人之间的庆祝，总是活力无限。
事实上，水戏的安排，曾让编剧左右为难。
故事发展到中段，本就需要安排一场意外，原作故事里是一场车祸，“但我不想是车祸，大家都已经拍过，我想写点特别的。”吕安弦心里明白，不管怎么处理，都会出现吐槽声，不如遵从自己的创作。
因为电影《一周的朋友》在成都取景，周围有不少的湖水，在田园调查中，吕安弦发现成都发生过不少类似的意外，不仅如此，这样的设计，能更真实贴近受害者内心心里选择的挣扎，以及自我暗示。
除了水下戏，导演林孝谦在《一周的朋友》中，还解锁了不少新的玩法。四个小伙伴在电影里，把废弃的天文教室，变成了秘密基地。
吕安弦在剧本中特别注明，是不是能用逐格动画实现。最后导演为了那段不过几分钟的戏，整整拍了一天，然后请来了动画师完成了想象中的效果。
相较于不少现实电影的创作，这种逐格动画的形式多会在音乐电影（MV)中出现，新颖形式的植入，自然会面临着不少质疑。
MV式的拍法也好，创新也罢，林孝谦不担心观众的看法，毕竟电影发展了百余年，最有魅力的地方是用影像进行创作，甚至在《一周的朋友》后期中，导演在混音方面，做了很多小技巧，“我们会把低音跟重音混得特别浅，以及鼓声很清楚。”
而搭档也不吝啬自己对导演的夸奖，“这已经是导演的风格了，而且《一周的朋友》不是写实题材，我们希望有一个想象跟发挥的空间。”
如果是这样，《一周的朋友》在制作上，或许已经实现了一半。剩下的一半，一切就都交给观众了，对于导演和编剧而言，下一个项目已经启程。
只是连续两部翻拍作品之后，大家也不免好奇，他们是否会回归原创剧本呢？
吕安弦告诉我们，他下一个作品正是原创项目。林孝谦则卖了个关子，“我挺想拍一个软科幻和爱情结合的故事的。”至于会是什么故事，“不想给自己有那个包袱。”